
sábado, 14 de julio de 2007
viernes, 13 de julio de 2007

Mago de Oz
MAGO DE OZ comenzó su andadura en 1989, cuando el baterista Txus contactó con otros músicos para formar una banda. Tras varios años rotando músicos en la banda, consiguen una formación estable y comienzan a tocar en pequeños locales de Madrid, donde su estilo empieza a hacerse notar (sobre todo, la introducción de un violín, lo que permite mezclar sonidos celtas y heavys). En 1992 el grupo queda finalista del concurso de Rock "Villa de Madrid". Dos años más tarde, en 1994, aparece el primer álbum del grupo, con el título de 'Mago de Oz'. Se trata de un disco autoproducido por los miembros de la banda que les permite darse a conocer y realizar una gira por todo el país, ganándose el título de grupo revelación de 1995. En 1996 publican su segundo trabajo, una opera rock titulada 'Jesús de Chamberi', en la que narran la vuelta del hijo de Dios a la tierra situándose en la ciudad de Madrid a finales de siglo XX. La gira promocional del disco se llamó "Via Crucis Tour" y les sirvió para recabar un enorme éxito en todos sus conciertos, afianzándose como uno de los grupos emblemáticos del rock en España.En 1998 graban 'La Leyenda de la Mancha', ambientación musical de la obra El Quijote, de Miguel de Cervantes. Se trata de su mejor disco, con canciones como "maritormes" o "molinos de viento" que apasionarón a su público. La gira de este disco es la más extensa que Mago de Oz ha realizado hasta la fecha. Uno de los detalles que hacen de su presentaciones en vivo todo un espectáculo es sin duda el gran uso de artefactos pirotécnicos.En septiembre de 1.999, se reedita su primer álbum, dándole el título de "1º". Para la nueva edición se remasteriza su sonido, pero manteniendo la misma portada y libreto original.En el 2000 aparece su siguiente disco, titulado "FinisTerra". Se trata de un álbum doble que trata sobre la historia de un peregrino que recorre el Camino de Santiago en el siglo XVII, pero visto desde la perspectiva de un hombre que encuentra un CD-ROM en el año 2199 en el que se narran las peripecias de este peregrino.En el 2002 publican "Fölktergeist", un álbum doble en directo con sus mejores temas. En 2003 publican "Gaia", un disco que trata de cómo el hombre destruye el planeta en el que vive.Tras la publicación del disco "FinisTerra", Mago de Oz recibió numerosas críticas de sus fans más heavys, acusándoles de haberse vuelto muy comerciales y haber abandonado la senda heavy. Lo cierto es que el grupo mantiene su propia forma de hacer la música, mezclando diferentes estilos y heciendo una música más folk.
MAGO DE OZ comenzó su andadura en 1989, cuando el baterista Txus contactó con otros músicos para formar una banda. Tras varios años rotando músicos en la banda, consiguen una formación estable y comienzan a tocar en pequeños locales de Madrid, donde su estilo empieza a hacerse notar (sobre todo, la introducción de un violín, lo que permite mezclar sonidos celtas y heavys). En 1992 el grupo queda finalista del concurso de Rock "Villa de Madrid". Dos años más tarde, en 1994, aparece el primer álbum del grupo, con el título de 'Mago de Oz'. Se trata de un disco autoproducido por los miembros de la banda que les permite darse a conocer y realizar una gira por todo el país, ganándose el título de grupo revelación de 1995. En 1996 publican su segundo trabajo, una opera rock titulada 'Jesús de Chamberi', en la que narran la vuelta del hijo de Dios a la tierra situándose en la ciudad de Madrid a finales de siglo XX. La gira promocional del disco se llamó "Via Crucis Tour" y les sirvió para recabar un enorme éxito en todos sus conciertos, afianzándose como uno de los grupos emblemáticos del rock en España.En 1998 graban 'La Leyenda de la Mancha', ambientación musical de la obra El Quijote, de Miguel de Cervantes. Se trata de su mejor disco, con canciones como "maritormes" o "molinos de viento" que apasionarón a su público. La gira de este disco es la más extensa que Mago de Oz ha realizado hasta la fecha. Uno de los detalles que hacen de su presentaciones en vivo todo un espectáculo es sin duda el gran uso de artefactos pirotécnicos.En septiembre de 1.999, se reedita su primer álbum, dándole el título de "1º". Para la nueva edición se remasteriza su sonido, pero manteniendo la misma portada y libreto original.En el 2000 aparece su siguiente disco, titulado "FinisTerra". Se trata de un álbum doble que trata sobre la historia de un peregrino que recorre el Camino de Santiago en el siglo XVII, pero visto desde la perspectiva de un hombre que encuentra un CD-ROM en el año 2199 en el que se narran las peripecias de este peregrino.En el 2002 publican "Fölktergeist", un álbum doble en directo con sus mejores temas. En 2003 publican "Gaia", un disco que trata de cómo el hombre destruye el planeta en el que vive.Tras la publicación del disco "FinisTerra", Mago de Oz recibió numerosas críticas de sus fans más heavys, acusándoles de haberse vuelto muy comerciales y haber abandonado la senda heavy. Lo cierto es que el grupo mantiene su propia forma de hacer la música, mezclando diferentes estilos y heciendo una música más folk.
Desde mi cielo de Mago de Oz

Ahora que está todo en silencio y que la calma me besa el corazón os quiero decir adiós porque ha llegado la hora de que andéis el camino ya sin mi, hay tanto por lo que vivir no llores cielo y vuélvete a enamorar me gustaría volver a verte sonreír Pero mi vida yo nunca podré olvidarte y sólo el viento sabe lo que has sufrido por amarme hay tantas cosas que nunca te dije en vida que eres todo cuanto amo y ahora que ya no estoy junto a ti te cuidaré desde aquí Sé que la culpa os acosa y os susurra al oído: ?pude hacer más? no hay nada que reprochar ya no hay demonios en el fondo del cristal y sólo bebo todos los besos que no te di Pero mi vida yo nunca podré olvidarte y sólo el viento sabe lo que has sufrido por amarme hay tantas cosas que nunca te dije en vida que eres todo cuanto amo y ahora que ya no estoy junto a ti vivo cada vez que habláis de mi y muero otra vez si lloráis he aprendido al fin a disfrutar y soy feliz No llores cielo y vuélvete a enamorar nunca me olvides me tengo que marchar Pero mi vida yo nunca podré olvidarte y sólo el viento sabe lo que has sufrido por amarme hay tantas cosas que nunca te dije en vida que eres todo cuanto amo y ahora que ya no estoy junto a ti desde mi cielo os arroparé en la noche y os acunaré en los sueños y espantaré todos los miedos, desde mi cielo os esperaré escribiendo no estoy solo pues me cuidan la libertad y la esperanza yo nunca os olvidaré
Finales del 2006: The Black Parade El 22 de agosto de 2006, llegando en ataúdes, la banda dio un avance del tercer disco en el Hammersmith Palais de
El 22 de agosto de 2006, llegando en ataúdes, la banda dio un avance del tercer disco en el Hammersmith Palais de Londres. El nombre del álbum fue anunciado y 20 personas vestidas de negro y encapuchadas desfilaron alrededor de Hammersmith, seguidos por un grupo de fans con un anuncio que decía The Black Parade. Después fue anunciado que "My Chemical Romance no podría tocar, pero serían sustituidos por The Black Parade". Entonces las canciones "House of wolves", "The end." y "Dead!" empezaron a sonar. Luego la banda tocó las canciones "I don't love you" y "Cancer". El 2 de septiembre del 2006, la canción "Welcome to the black parade" fue puesta en su Myspace y en su Purevolume, unas semanas antes de que fuera lanzado su video.
El 11 de octubre la banda apareció con las caras maquilladas blancas, mientras un grupo tocaba los tambores. También fue mostrado el nuevo logo de la banda y su nuevo look; tocaron Welcome to the black parade. El 23 de octubre la banda lanzó mundialmente su tercer disco de estudio, The Black Parade. Dijeron que "The Black Parade" es algo así como un alter-ego, como una nueva banda, lo que se notó en el cambio de look de los miembros, especialmente el de Gerard, dando la apariencia de ser un paciente de quimioterapia, esto a raíz de una de las canciones del CD: "Cancer". Mencionaron incluso que este era el álbum por que querían ser recordados.
Este disco es el más comercial del grupo, lo que antaño produjo comparaciones con los CD de Green Day, a pesar de ser obras bastante diferentes. Sin embargo, en canciones como Welcome to the black parade o House of wolves, sigue estando ese estilo "oscuro" tan característico del grupo. Pese a llevar un menor tiempo en venta, este álbum se ha convertido posiblemente en el más popular de los tres.
2007: Tour mundial
La banda durante el Big Day Out el 4 de febrero en Australia
El grupo con los atuendos de The Black Parade
Mientras se lanzaba el single Famous last words, la banda participó en el Big Day Out en Nueva Zelanda y Australia desde el 19 de enero hasta el 4 de febrero, tocando junto a grupos como Muse, Tool, The Killers y Jet.
En un recuento del año 2006, My Chemical Romance y su vocalista Gerard Way fueron premiados en diversas categorías por la revista Kerrang!, incluyendo también a su álbum The Black Parade entre los 4 mejores. Asimismo, la revista Rolling Stone le asignó la 20ª posición al CD, en su lista de los 50 mejores álbumes.
A principios de este año, la banda tocó "Famous last words" en la lista 'top de ventas de Pontiac' en su edición especial de año nuevo en MTV, siendo la primera aparición de Gerard con su pelo restituido en negro.
Tiempo después, la banda comenzó el Tour Mundial The Black Parade en Mánchester, New Hampshire. Durante este tour la banda integró a James Dewees de Reggie and the Full Effect, para tocar el teclado/sintetizador. Durante el tour, la banda ha sido teloneada por los grupos Rise Against, Thursday, y finalmente por Muse.
Unas semanas después y en pleno periodo de conciertos, se informó que Mikey Way dejaría temporalmente la banda, para pasar su luna de miel con su esposa, Alicia Simmons Way. Durante este tiempo será reemplazado por Matt Cortéz, un técnico, amigo de la banda. Durante la tercera manga del Tour Mundial The Black Parade, esta vez en compañía de Muse, la banda debió suspender algunos conciertos porque los integrantes se intoxicaron luego de comer comida envenenada, siendo cancelados seis shows.
El día 30 de mayo también lanzaron en latinoamérica el sencillo titulado "Teenagers", cuyo video puede ser visto en la página oficial de la banda.
La banda es parte del tour Projekt Revolution, encabezado por Linkin Park, junto a bandas como Placebo, Mindless Self Indulgence, Saosin, Taking Back Sunday y HIM.
En entrevistas con Gerard Way, se ha sabido que la banda trabaja en su proximo disco. [1]
El 11 de octubre la banda apareció con las caras maquilladas blancas, mientras un grupo tocaba los tambores. También fue mostrado el nuevo logo de la banda y su nuevo look; tocaron Welcome to the black parade. El 23 de octubre la banda lanzó mundialmente su tercer disco de estudio, The Black Parade. Dijeron que "The Black Parade" es algo así como un alter-ego, como una nueva banda, lo que se notó en el cambio de look de los miembros, especialmente el de Gerard, dando la apariencia de ser un paciente de quimioterapia, esto a raíz de una de las canciones del CD: "Cancer". Mencionaron incluso que este era el álbum por que querían ser recordados.
Este disco es el más comercial del grupo, lo que antaño produjo comparaciones con los CD de Green Day, a pesar de ser obras bastante diferentes. Sin embargo, en canciones como Welcome to the black parade o House of wolves, sigue estando ese estilo "oscuro" tan característico del grupo. Pese a llevar un menor tiempo en venta, este álbum se ha convertido posiblemente en el más popular de los tres.
2007: Tour mundial

La banda durante el Big Day Out el 4 de febrero en Australia
El grupo con los atuendos de The Black Parade
Mientras se lanzaba el single Famous last words, la banda participó en el Big Day Out en Nueva Zelanda y Australia desde el 19 de enero hasta el 4 de febrero, tocando junto a grupos como Muse, Tool, The Killers y Jet.
En un recuento del año 2006, My Chemical Romance y su vocalista Gerard Way fueron premiados en diversas categorías por la revista Kerrang!, incluyendo también a su álbum The Black Parade entre los 4 mejores. Asimismo, la revista Rolling Stone le asignó la 20ª posición al CD, en su lista de los 50 mejores álbumes.
A principios de este año, la banda tocó "Famous last words" en la lista 'top de ventas de Pontiac' en su edición especial de año nuevo en MTV, siendo la primera aparición de Gerard con su pelo restituido en negro.
Tiempo después, la banda comenzó el Tour Mundial The Black Parade en Mánchester, New Hampshire. Durante este tour la banda integró a James Dewees de Reggie and the Full Effect, para tocar el teclado/sintetizador. Durante el tour, la banda ha sido teloneada por los grupos Rise Against, Thursday, y finalmente por Muse.
Unas semanas después y en pleno periodo de conciertos, se informó que Mikey Way dejaría temporalmente la banda, para pasar su luna de miel con su esposa, Alicia Simmons Way. Durante este tiempo será reemplazado por Matt Cortéz, un técnico, amigo de la banda. Durante la tercera manga del Tour Mundial The Black Parade, esta vez en compañía de Muse, la banda debió suspender algunos conciertos porque los integrantes se intoxicaron luego de comer comida envenenada, siendo cancelados seis shows.
El día 30 de mayo también lanzaron en latinoamérica el sencillo titulado "Teenagers", cuyo video puede ser visto en la página oficial de la banda.
La banda es parte del tour Projekt Revolution, encabezado por Linkin Park, junto a bandas como Placebo, Mindless Self Indulgence, Saosin, Taking Back Sunday y HIM.
En entrevistas con Gerard Way, se ha sabido que la banda trabaja en su proximo disco. [1]

2003 a 2005: el éxito de Three Cheers for Sweet Revenge
En el 2004, My Chemical Romance firmó con Reprise/Warner. Después de un tour con Avenged Sevenfold la banda comenzó a trabajar en su segundo disco y el 8 de Junio del 2004, con un estilo más maduro y consolidado, lanzaron el disco Three Cheers For Sweet Revenge,. especial mente dedicado a la abuela de Gerard Way y Michael Way que murio dos semanas antes de sacar su nuevo disco.Su abuela les habia apoyado toda la vida y le enseño a cantar a Gerard. en el disco la primera cancion (Helena) esta dedicada a su abuela Helena.Fue el álbum más comercial que con el que se dieron a conocer en Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Japón. Algunas de las canciones más reconocidas son "I'm not okay", "Helena", "The ghost of you" y "Thank you for the venom".

En comparación con "I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love", el carácter del segundo álbum es un poco menos, por así decirlo, 'autodestructivo', en el sentido en que es menos melancólico, disonante y depresivo, pero conserva aún la misma agresividad y la misma fuerza tan característica del estilo único que forjaron con su primer disco.
La muerte es un elemento claramente recurrente en muchas, si no todas, las canciones de esta banda, característica presente en sus tres discos. Desde temas como "Thank you for the venom" y "Cemetery drive", que tratan de una manera franca y no muy sutil el suicidio como alternativa a una vida de miseria y depresión, hasta "The ghost of you" y "To the end" que claramente evocan escenarios fúnebres, My Chemical Romance ha destacado en sus líricas una cierta fascinación con la muerte. Como se mencionó, el origen de esta obsesión es la experiencia personal del mismo Gerard. Para su segundo álbum, la venganza toma casi igual relevancia, lo que se ve reflejado en canciones como "It's not a fashion statement, it's a deathwish" y "I'm not okay", en el mismo título del disco, e incluso en varios logos publicitarios, ropa y accesorios a la venta de la banda.
Fue durante este tiempo en el que la banda sustituyó a su ex baterista Matt Pelissier por Bob Bryar. Las razones al parecer fueron las discusiones con Ray Toro, o porque él no estaba tocando bien la batería, también posiblemente por ser acusado de quemar la furgoneta del grupo. Bob fue presentado como baterista oficial en agosto del 2004, durante un concierto en Japón.
En comienzos del 2005 la banda se unió al primer Taste of Chaos tour, y luego fueron teloneros de Green Day en su tour American Idiot. Después iniciaron un tour con Alkaline Trio y Reggie and the Full Effect por todo Estados Unidos. A finales de ese año, se unieron con su banda amiga The Used para hacer un tributo a la canción "Under pressure", originalmente de la muy conocida banda Queen junto con David Bowie, y así recoger fondos para los damnificados del tsunami que azotó las costas de Indonesia, India, Malasia, Tailandia, algunas otras islas cercanas y algunos países africanos ese mismo año. La canción fue incluida como Bonus Track en el álbum In Love and Death de The Used que salió en septiembre de 2004.
Inicios del 2006: Life on The Murder Scene [editar]
El 21 de marzo del 2006, Life on the Murder Scene fue lanzado. El primer DVD incluye la historia de la banda, y el segundo trae los videos músicales, la fabricación de sus videos y presentaciones en vivos. Una desautorizada biografía DVD Things That Make You Go MMM! también fue lanzada, el 27 de junio de 2006. Este DVD no ofrece ningún clip ni presentaciones en vivo de la banda, sino que contiene entrevistas con los que conocían la banda mucho antes de su renombre mundial. La banda comenzó a grabar su tercer álbum del estudio el 10 de abril de 2006 con Rob Cavallo, productor de muchos de los álbumes de Green Day. Se pensaba que el nombre del álbum podría ser The Rise and Fall of My Chemical Romance, pero en una entrevista con la revista inglesa Kerrang!, Gerard dijo que “nunca era el título del álbum, solo fue una broma”. El 3 de agosto del 2006, la banda terminó sus videos para los dos primeros singles de su tercer disco, "Welcome to the black parade" y "Famous last words", para ser lanzados el 26 de septiembre de 2006 y el 22 de enero de 2007. Los videos fueron dirigidos por Samuel Bayer, director de los videos de Nirvana y Green Day. Durante la grabación de Famous last words, Bob Bryar y Gerard Way resultaron heridos: Gerard se rasgó los ligamentos de los tobillos y a Bryar una quemadura en la pierna que le provocó una infección que requirió supervisión constante en el hospital; por lo que la banda se vio forzada para cancelar un par de conciertos.
jueves, 12 de julio de 2007
>>>Biografía del Grupo<<< r=" Nikki">

>>>Biografía del Grupo<<<
Por que se llaman Nikki Clan?
R= Nikki es en Honor a Nikki Sixx,Bajista de Mötle Crüe.
y Clan por que son un Grupo de Chavos Unidos.
En enero del 2005 Alberto Espinosa, integrante del grupo Los Piltrafas contacta al productor Abelardo Vázquez para que conociera su música, dos meses después Los piltrafas reciben lainvitación del productor a integrar en la voz principal a Yadira Gianola y es así como nace Nikki Clan.En Abril del 2005 ya empiezan a trabajar juntos en la grabación de algunos demos como Míramey Dímelo a mí, en Julio del mismo año presentan a SonyBMG el proyecto el cual es bien aceptado,dos meses después firman contrato discográfico con SonyBMG por la grabación de cinco discos.En noviembre del mismo año iniciaron las grabaciones de su primer disco bajo la producción de Abelardo Vázquez, creador y productor del grupo REIK. En enero del 2006 terminan su primermaterial discográfico el cual se distingue por su calidad, energía y buena música.
"Yadira Gianola"(Vocalista)
Empecé cantando en el coro de mi escuela, desde que tenía escasos 9 años, pero profesionalmente empecé cantando covers en Mexicali en varios grupos (de rock pop y acústicos). La música es mi vida y estos son algunos de mis grupos favoritos. De lo más pesadillo (y ni tanto): Aerosmith, Motley Crue, Bon Jovi, No Doubt, Sublime, Green Day, Guns ‘N’ Roses, Metallica, Blink 182, Oasis, U2.De lo mas tranquilón: The Beatles, Alanis Morisette, Madonna, Jack Johnson, Elton John, Bee Gees, The Carpenters, entre otros Me gusta leer en mis muy pocos ratos libres, me gusta bailar, me gusta jugar basket. Me gusta ver películas, salir con mis amigos, ¡Me gusta cantar!
"José Antonio Dabdoub"(Guitarrista)
Yo nací en Nogales en el 87. Siempre me ha gustado la música pero no la tome en serio hasta que tenía como 12 años. Empecé con clases de piano pero en medio año me aburrí y decidí tratar la guitarra. Empecé con clases de guitarra clásica y ya después desarrolle mi estilo solo. Soy el más tranquilo del grupo pero igual a veces demuestro lo contrario. Me gustan las fiestas, antros y todo eso, pero creo que una de las cosas que más me gusta hacer es tocar enfrente de mucha gente, y claro, que les guste. Espero seguir haciendo algo relacionado con este medio de la musica el resto de mi vida.Yo oigo casi de todo pero los grupos con los que mas me identifico son The used, Dashboard confessional, Blink, entre otros.
"Angel Yáñez"(Guitarrista)
Desde muy chico empecé a desarrollar mi gusto por la música. Siempre me gusto la guitarra pero el primer instrumento que aprendí a tocar fue el piano. Toque el piano por 6 años el último año decidí aprender a tocar la guitarra por qué el piano ya no me llenaba. Empecé a tomar clases de guitarra pero al poco tiempo me salí porque sentía que no avanzaba lo suficientemente rápido como quería. Y decidí aprender solo. Después, forme mi propia banda. Mis papas siempre me han apoyado incluso en ayudarnos a grabamos nuestro primer demo, y gracias a ellos he podido perseguir mi gusto por la música.Me gusta Blink 182, Yellowcard, Dashboard Confessional, Simple Plan, y Papa Roach. Me gusta ir a fiestas, ver películas, la música, y las mujeres.
"Alberto Espinoza"(Bajista)
Empecé con la música desde muy pequeño. A los 7 ya tocaba música clásica en la guitarra. Con el tiempo empece a incurcionar en diferentes tipos de música . Mas adelante conocí a José Antonio y tocamos solos un tiempo. Por azares del destino, me converti en bajista y eso es lo que toco ahorita.Me gusta oir John Mayer, Dashboard Confessional, 2 minutos, RUFIO, The Used, Blink 182, Resorte, entre otros. Disfruto ver películas, la música, la escuela, jajaja.
"José Carlos"(Baterista)
Cuando tenía 13, mi papá me compro una guitarra eléctrica. En una ocasión, mi ex-cuñado (de ese entonces) me invito a tocar en un grupo que el había formado con sus amigos, ellos me fueron enseñando poco a poco a tocar la guitarra. Empezamos a presentarnos en fiestas pero eso no duro mucho ya que ellos salieron a estudiar fuera. Después conocí a Alberto en la secundaria y me invito a tocar en su grupo, teníamos problemas con el baterista, ya que faltaba continuamente a los ensayos, como a mí siempre me había llamado la atención la batería, decidimos que yo tomara su lugar en el grupo y es el que todavía ocupo.Me gusta oír Huna ‘N’ Roces, AISS, Pantera, Motley Crue, The Used, Moderatto y Maná, me gusta comer, las vacaciones, tocar, ir a fiestas y el verano.
PIENZA PIST CHASE

" La madurez del hombre es haber vuelto a encontrar la seridad con la que jugaba cuando era niño"
Friedrich Wilhelm Nietzsche

" Una de las supersticiones del ser humano es creer que la virginidad es una virtud"
François Marie Arouet Voltaire
PIENZA PIST CHASE
" Está bien tener sombrero por si se presenta una buena ocasión para quitárselo"
Joaquín Sabina
Joaquín Sabina
miércoles, 11 de julio de 2007

Historia de KudaiKudai biografia, datos personales de Kudai, biografia de Kudai Kudai es una popular banda de pop adolescente chilena. Originalmente formada en el año 2001 como una banda infantil de niños que cantasen canciones tributos a éxitos musicales italianos de los años 1980. Esta banda, Ciao, produjo un sólo disco con relativo éxito.
Desde ese momento, comenzaron a prepararse para un desafío posterior, siendo sometidos a clases de canto e interpretación musical de diversos instrumentos y trabajando bajo la producción de Gus -Gustavo Pinochet-, quien en su currículum cuenta además con aportes en los trabajos de artistas chilenos como Coni Lewin (ex Supernova), Mai, MDM e incluso editó un disco solista bajo etiqueta Sello Azul, en octubre de 2003. Es justamente Gus el autor de todos los temas de la nueva banda de este cuarteto.
Para entender qué es KUDAI tomemos a cuatro estudiantes de la enseñanza media, citémoslos en Providencia y dejemos que lleguen desde el Arrayán, Puente Alto, Nuñoa y Las Condes. Así parte todo, de la diversidad. Son cuatro jóvenes comunes y corrientes, algunos con la música en sus genes y otros que fueron descubriendo de a poco su pasión. Juntémoslos y dejemos que muestren sus aptitudes vocales, sus necesidades musicales emergentes y que se luzcan en la ejecución de algunos de los instrumentos musicales que ya manejan.
Asi es como despues de una intensa preparacion en el 2004 reaparece bajo el nombre de Kudai (del mapudungun kudaw, “trabajo”) y lanzan su placa debut “Vuelo”. Su primer single, “Sin Despertar”, escaló rápidamente a los primeros lugares de los ránkings musicales chilenos. A comienzos del año 2005 lanzaron su segundo tema, la balada “Ya Nada Queda”, que también obtuvo gran éxito, al igual que su tercer sencillo “Escapar”. En agosto obtuvieron disco de platino por “Vuelo”.
En septiembre de 2005, fueron nominados como “Mejor Banda Central” y “Mejor Nueva Banda Central” en los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2005. En ese mismo mes, estrenaron su primer disco en formato DVD, que comprendía la Gira 2004-2005 de la banda. Actualmente su disco ha sido editado en más de seis países y han pasado al catálogo EMI Internacional.
Desde comienzos de la semana del 19 de junio del 2006, se confirmó que la integrante de la banda Nicole había dejado a la banda en su gira internacional (actualmente en México) para regresar sola a Chile. El 21 de junio, la prensa chilena confirmó la salida de la joven del grupo Kudai, al menos momentáneamente por estrés y cansancio.
Ultimamente se anuncío la salida definitiva de Nicole de la agrupacion, los 3 miembros restantes de la banda chilena Pablo, Barbara y Tomás, siguen con sus proyectos, y dicen que ese es un capitulo de sus vidas que quieren cerrar
pues encuentra al !"·@ hey que cabron !!!no!!!!!

BUENO ENCUENTRA AL PRINCIPE ESTA EN LA FOTO !ERES LO SUFICIENTE MENTE PARA ENCONTRARLO ENVIAME LA RESPUESTA A shinjik215@hotmail.com y te dare un premio :)=
ESA MIERDA QUE HAAAA

HOLA A TODOS HOY INICIO MI BITACORA HABRA DE TODO Y PARA TODOS ANIME - MUSICA FOTOS - HOOBIES - POESIA - TATOO Y MAS MOTTO MAS
CONOCES EVANGELION ES UNA SERIE QUE TE enreda en una trama que tiene parte ficcion parte realidad, en esta se encuentra mucho sobre religiones Y BIOINGENIERIA PERO SIN DEJAR POR DEBAJO EL TOQUE DE TESIS SOBRE SICOLOGIA QUE NOS DAN DE ENTREMES COSAS COMO ESTA
MY CHEMICAL ROMANCE

Historia
2001 a 2002: primeros años
El grupo se formó cuando Gerard Way, le propuso a su amigo de secundaria Matt Pelissier, en el año 2001, para formar una banda. Comenzaron a componer canciones juntos y se sintieron tan a gusto con su primera canción "Skylines and Turnstiles", escrita por Gerard Way mientras vivía en New York e inspirado en el atentado a las Torres Gemelas el día 11 de septiembre, que decidieron llamar al guitarrista Ray Toro para que tocara junto a ellos, pues Gerard lo conoció por medio de un amigo que tenían en común y era el mejor guitarrista que conocía. Los tres pasaron un tiempo juntos y grabaron un demo en el invierno de 2001 en la habitación de Gerard, ubicada en el sótano. En este demo se grabaron las canciones "Our lady of sorrows" (entonces llamada "Bring more knives"). El hermano menor de Gerard, Mikey Way, se enteró de este nuevo proyecto y quiso unirse, pero nunca había tocado ningún instrumento, así que dejó sus estudios y se quedó ensayando hasta altas horas de la madrugada para aprender a tocar el bajo, tarea que consiguió en muy poco tiempo dejando a todos sorprendidos.
En el 2002, firmaron con el sello independiente Eyeball Records para grabar un disco titulado I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love. La banda comenzó a grabar el disco en la misma sala con Thursday y Pencey Prep; fue entonces cuando Frank Iero se interesó por la banda y se integró a ella, dejando de lado la universidad y su anterior banda, Pencey Prep. Aunque Frank Iero se integró último en la banda, alcanzó a tocar la guitarra en dos pistas del álbum: "Early sunsets over Monroeville" y "Honey, this mirror isn't big enough for the two of us". El disco, oscuro, introspectivo y catártico, fue lanzado en julio de 2003. Gerard Way dijo que las letras eran una manera de tratar los problemas de depresión con los que había lidiado gran parte de su vida y que lo habían llevado al alcoholismo e incluso a contemplar el suicidio, como él mismo ha afirmado en varias entrevistas. Estos problemas se reflejan en títulos como "Honey, this mirror isn't big enough for the two of us", "Demolition lovers", "Drowning lessons", "Our lady of sorrows" y "Vampires will never hurt you". Después de escuchar el CD completo, Gerard dijo que el próximo no lo haría tan siniestro.plop!
En el 2002, firmaron con el sello independiente Eyeball Records para grabar un disco titulado I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love. La banda comenzó a grabar el disco en la misma sala con Thursday y Pencey Prep; fue entonces cuando Frank Iero se interesó por la banda y se integró a ella, dejando de lado la universidad y su anterior banda, Pencey Prep. Aunque Frank Iero se integró último en la banda, alcanzó a tocar la guitarra en dos pistas del álbum: "Early sunsets over Monroeville" y "Honey, this mirror isn't big enough for the two of us". El disco, oscuro, introspectivo y catártico, fue lanzado en julio de 2003. Gerard Way dijo que las letras eran una manera de tratar los problemas de depresión con los que había lidiado gran parte de su vida y que lo habían llevado al alcoholismo e incluso a contemplar el suicidio, como él mismo ha afirmado en varias entrevistas. Estos problemas se reflejan en títulos como "Honey, this mirror isn't big enough for the two of us", "Demolition lovers", "Drowning lessons", "Our lady of sorrows" y "Vampires will never hurt you". Después de escuchar el CD completo, Gerard dijo que el próximo no lo haría tan siniestro.plop!

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